Si se quiere buscar una forma de decirlo, Reke a.k.a Baby Hustla aka El Astronauta es uno de los pilares del hip-hop venezolano. Sencillamente, estuvo allí a finales del siglo pasado, cuando comenzaron a cambiar las cosas en el panorama musical del país.
Todo comenzó con un cassette original de Thriller, el célebre disco de Michael Jackson. Este regalo despertó la pasión por la música en el joven Reke, conocido entonces bajo el nombre Gustavo Ferrin. Se aprendió de principio a fin las canciones y bailes de Michael Jackson y con el tiempo, fue decantando su gusto hacia los raperos de la época.
“Cuando comenzaron a trasmitir algo de hip hop como las canciones y videos de Cypress Hill, The Beastie Boys, MC Hammer y Kris-Kross con toda la ropa volteada, entre lo poco que llegaba a Venezuela empecé a indagar un poco más sobre su cultura y sus raíces y fue cuando sentí que ese estilo de vida iba conmigo. Antes de entender qué era el hip-hop, la gente del barrio pensaba que yo estaba loco porque usaba camisas y pantalones tres o cuatro tallas más grandes y me la pasaba improvisando todo el día en todos lados”, recuerda Reke.
Reke proviene de una familia radicada en el sector Nueva Esparta de Catia, hoy desaparecido a causa del desmoronamiento del antiguo viaducto de la autopista Caracas-La Guaira. Nacido en el seno de una familia de trabajadores extranjeros, paralelamente al desarrollo de sus dotes musicales, conoció desde muy pequeño como se desenvolvían las cosas en el barrio.
Ya en séptimo grado su mente estaba a kilómetros de las aulas de clase y ni siquiera consideraba la posibilidad de obtener un título académico. Entonces lo intentó en algunos oficios cercanos a la buhonería, albañilería montado en andamios de 15 y 20 metros de altura, pero su juvenil ambición pedía mucho más.
Para nadie es un secreto que cuando adolescente, Reke pasó algún tiempo en el bajo mundo. Su experiencia lo llevó varias veces a las puertas del reformatorio y hasta le hizo ver muy de cerca la cara de la muerte, tan común entre los más jóvenes de los barrios venezolanos. Precisamente, de aquellos días proviene el A.K.A con que Gustavo Ferrín se daría a conocer en el mundo.
En principio, Reke componía sus rimas de manera espontánea. Lo hacía para recordar sus propias andanzas y las historias formaban parte de una cotidianidad difícil, donde muchas veces la delincuencia se convierte en un modo de vida y una aparente escapatoria que luego conduce a un trágico destino.
No pasó demasiado hasta entender que sus narraciones en verso eran canciones y que ya llegaba la hora de ponerles algún ritmo. Aunque Reke jamás llegó a incorporarse completamente, sus primeros intentos fueron haciendo Freestyle algunas veces junto a Aracnorap, una agrupación pionera del hip-hop en Catia que se fascinó con sus capacidades para rimar e improvisar.
Más adelante, un productor jamaiquino “James Asher¨” dio con Reke por los lados del oeste caraqueño, mientras buscaban emular un proyecto a lo Wu Tang Clan en español. El resultado fue los Fashion Boys, conformado por 6 interpretes. Durante esos días, el joven comenzó a descubrir la música como un camino de vida factible, más allá del crimen.
El siguiente intento se denominó La Realeza. Amparado en la revolución digital, Reke experimentó con los primeros ritmos de autoría propia y descubrió las inmensas posibilidades de la música hecha en casa. También compuso sus primeras canciones como “Castillo eterno” ó “Venezuela llora” que grabaría unos años más tarde con la célebre “Guerrilla Seca”.
“Castillo eterno” retrata la aún penosa realidad carcelaria venezolana y “Venezuela llora” es una invitación a entender la problemática social del país en aquellos días. En ambas ya se empieza a notar la crónica descarnada que convertirá a Reke en uno de los artistas del ghetto más respetado por las audiencias y al mismo tiempo incomprendido entre las mentes cerradas.
“Algunas personas creen que yo le canto al hampa y no es así. Para hacer una canción consciente no tienes que decirle a la gente que haga esto o aquello. Tampoco soy papá ni responsable de los actos de nadie. Lo que trato con mis letras es relatar mi vivencia tal como es para que la gente tome una decisión acerca de su conducta, basada en una visión real de la vida”apunta Reke.

Guerrilla Seca – GCK
Guerrilla Seca fue producto de la alianza entre Reke (en aquel momento conocido como Rekesón) y otro joven aficionado al hip-hop conocido por aquel tiempo bajo el A.KA de Colombia. Se encontraron durante una competencia de improvisaciones a la salida de una discoteca salsera.
“Luego de la experiencia en los Fashion Boys y La Realeza, tenía en mente hacer las cosas de una manera más en corto, como un dúo.
Por aquellos días, decenas de caraqueños aficionados en la triada básica del hip-hop: rap, breakdance y graffiti, pasaban horas en el Paseo Los Próceres de Caracas. Era inevitable que Rekeson y Colombia (conocidos en ese entonces) terminaran rimando en el lugar.
De esta especie de semillero de las artes hiphoperas que fue el Paseo Los Próceres salió el proyecto que consolidó toda la movida. El documental Venezuela Subterránea y más aún el respectivo soundtrack brindaron la oportunidad de que Guerrilla Seca y otros artistas fueran apreciados por una audiencia mucho más grande.
La firma de Guerrilla Seca con Subterráneo Records y el lanzamiento del exitoso disco debut La Realidad Más Real, representó para Reke un gran paso en la cristalización de un sueño y una nueva forma de vida. La sonada pieza “Voy a hacer plata” ganadora de dos premios pop & rock como mejor tema y mejor video del año es sin duda reflejo de esas ganas de comerse al mundo.

Por su parte, tras financiar de su propio bolsillo buena parte de la producción de “Libre pero Preso”, Reke ha mutado en El Astronauta para el estreno de su primer disco como solista. Su vida alejada de los vértigos del barrio y ahora más centrada en las delicias familiares, le ha permitido poner las cosas en perspectiva. Se enfoca a dirigirse hacia un público más amplio en comparación con el que está acostumbrado a escucharlo tradicionalmente. Eso sí, con el espíritu callejero intacto.
“Ahora me interesa otro norte, sin perder mi esencia. En lugar de pensar en ser el más underground o el más fuerte, valoro mucho difundir la cultura hip-hop a quienes no la conocen o les cuesta comprenderla”, explica.

El resultado es un álbum que resume la experiencia acumulada tras más de diez años de carrera y un largo periplo vital desde los estratos más bajos de la sociedad hasta convertirse en un artista consolidado. El Astronauta, 17 tracks espaciales con una visión atmosférica de la realidad y pistas modernas y clásicas, cargadas de una gran influencia futuristicamente callejera.